Ноктюрном называется в наши дни небольшая инструментальная пьеса
мечтательного лирического характера.
Французского nocturne означает ”ночной”. Название это в его
французском и итальянском вариантах было известно ещё с эпохи
Возрождения и означало инструментальную ночную музыку лёгкого
развлекательного характера.
Широкое распространение ночная музыка получает в 18 веке. Особенно
пышно расцвёл этот жанр в Вене, городе, жившем в то время
интенсивной и весьма своеобразной музыкальной жизнью. Музыка
составляла важную сторону различных развлечений венцев; она
звучала всюду – в домашней обстановке, на улице, в многочисленных
кабачках, на городских гуляньях. Вторгалась музыка и в ночную
тишину города. Многочисленные музыканты-любители устраивали ночные
шествия с музыкой, исполняли серенады под окнами своих избранниц.
Такого рода музыка, предназначенная для исполнения на открытом
воздухе, обычно представляла собой род сюиты - многочастной
инструментальной пьесы. Разновидности этого жанра назывались
серенадами, кассациями, дивертисментами и ноктюрнами. Отличие одной
разновидности от другой было весьма незначительным.
Тот факт, что ноктюрны предназначались для исполнения на открытом
воздухе, определил особенности этого жанра и средства исполнения:
такие пьесы писались обычно для ансамбля духовых инструментов,
иногда со струнными.
Интересно отметить, что ночная музыка 18 века вовсе не носила
томно-лирического характера, который возникает в нашем
представлении, когда мы говорим о ноктюрне. Такой характер
произведения этого жанра приобрели значительно позже. Ноктюрны же
18 века, напротив, отличаются бодрым, отнюдь не ”ночным” тоном.
Нередко такие сюиты начинались и заканчивались маршем, как бы
изображая приход или уход музыкантов. Образцы таких ноктюрнов
встречаются у И.Гайдна и В.А.Моцарта.
Помимо инструментальных ноктюрнов, в 18 веке существовали также
ноктюрны вокальные-сольные и хоровые.
В 19 веке в творчестве композиторов-романтиков жанр ноктюрна
переосмысливается. Ноктюрны романтиков-это уже не обширные ночные
сюиты, а небольшие инструментальные пьесы
мечтательного, задумчивого, спокойного характера, в которых они
стремились передать различные оттенки чувств и настроений,
поэтические образы ночной природы.
Мелодии ноктюрнов в большинстве случаев отличаются певучестью,
широким дыханием. Жанр ноктюрна выработал свою, “ноктюрнообразную”
фактуру сопровождения; она представляет собой колышущийся,
покачивающийся фон, который вызывает ассоциации с пейзажными
образами. Композиционное строение ноктюрнов – 3-частная форма, т.е.
такая, в которой 3-я часть повторяет 1-ю; при этом обычно
крайним, более спокойным и светлым частям противопоставляется
взволнованная и динамическая средняя.
Темп ноктюрнов бывает медленный или умеренный. Однако середина
(если 3 части) обычно пишется в более оживлённом темпе.
В подавляющем большинстве случаев ноктюрны пишутся для сольного
инструментального исполнения и в основном для фортепиано.
Создателем фортепианного ноктюрна романтического типа был
ирландский пианист и композитор Джон Фильд (1782-1837), проживший
большую часть своей жизни в России. В его 17 ноктюрнов создан
стиль нежной, певучей игры на фортепиано. Мелодия этих ноктюрнов,
обычно романсовая, напевная.
Ноктюрн, поэтический жанр романтической музыки, не мог не привлечь
поэтичнейшего из композиторов-романтиков, Фредерика Шопена. Шопеном
написано 20 ноктюрнов. Основной их эмоциональный тон – мечтательная
лирика самых разнообразных оттенков. В его творчестве ноктюрн
достиг наивысшего художественного совершенства, превратился в
концертное произведение, значительное по содержанию. Ноктюрны Шопена
многообразны по характеру: светлые и мечтательные,
скорбно-задумчивые, героико-патетические, мужественно-сдержанные.
Едва ли не самая поэтическая пьеса Шопена – ноктюрн ре-бемоль
мажор (ор.27, №2). Упоение тёплой летней ночью, поэзия ночного
свидания звучат в нежной и страстной музыке этой пьесы. Основная
тема как бы проникнута живым и трепетным человеческим дыханием.
В средней части ноктюрна слышится нарастающее волнение, однако
оно вновь уступает место основному ясному и светлому настроению,
господствующему в этой пьесе. Ноктюрн заканчивается чудесным
дуэтом-разговором 2-х голосов.
Вслед за Шопеном к жанру ноктюрна обращаются многие
западноевропейские и русские композиторы: Р.Шуман, Ф.Лист,
Ф.Мендельсон, Э.Григ, М.Глинка, М.Балакирев, А.Рубинштейн, П.Чайковский,
С.Рахманинов, А.Скрябин.
В творчестве русских композиторов жанр ноктюрна занимает довольно
значительное место. В ноктюрнах русских классиков запечатлены
едва ли не самые искренние их высказывания.
К этому жанру обращаются композиторы и более позднего периода.
Привлекают свежестью и искренностью чувства 4 юношеских ноктюрна
С. Рахманинова (3 из них были написаны в 14-летнем возрасте).
Из ноктюрнов, написанных для оркестра, можно напомнить, ноктюрн
Мендельсон, ”Ноктюрны” Дебюсси. Однако, если ноктюрн Мендельсона
сохраняет все стилистические черты этого жанра, то оркестровые
произведение Дебюсси – ”Облака”, ”Празднества”, и ”Сирены”, - названные
автором ”Ноктюрнами”, весьма далеки от обычного толкования жанра.
Эти пьесы представляют собой созерцательно-колористические
музыкальные картины. Давая им названия ”ноктюрны”, композитор
исходил из субъективного впечатления, порождённого колоритом и
игрой ночного света.
* * *
Советские композиторы сравнительно редко обращаются к жанру
ноктюрна в его традиционном значении. Давая своим произведениям
название ”ноктюрн”, современные композиторы обычно заимствуют у
этого жанра лишь общий характер и общую образную направленность
музыки – подчеркивают интимно-лирическую сторону произведения.
Вообще едва ли случайно то, что в наши дни ноктюрн всё чаще
встречается в сочетании с другими жанрами или же является как
бы программным подзаголовком какого-либо произведения. В этом
можно усмотреть проявление общей тенденции, общей закономерности
развития жанра.
Таким образом, в наше время название ”ноктюрн” приобретает в
какой-то мере программный характер. Однако сама программность, круг
образов и настроений, которые композитор хочет подчеркнуть, называя
произведение ноктюрном.
